“花花世界/鸳鸯蝴蝶/在人间已是癫/何苦要上青天/不如温柔同眠线上配资线上。”
在《新鸳鸯蝴蝶梦》的歌声中，舞台剧《繁花》三部曲·终季的全体演员登台谢幕。美琪大戏院的空气里，流动着些许怅然与不舍。
自2018年1月首演以来，舞台剧《繁花》跨越七年时间与观众相见，用三部曲的形式，构筑了一个文学与戏剧交织的世界。前两季18轮、120场演出，覆盖超十万观演人次，从上海启程，一路巡演至北京、香港。
今年10月28日至11月2日，作为第24届中国上海国际艺术节参演剧目，由上海广播电视台、上海文广演艺集团出品，上海市演出公司与上海话剧艺术中心共同制作的舞台剧《繁花》终季在上海美琪大戏院连演八场，上座率达九成，票房突破四百万。据了解，随着终季问世，三部曲巡演计划已提上日程。11月20日、21日，终季将在苏州湾大剧院开启巡演。
忠于原著
舞台剧《繁花》改编自金宇澄所著同名小说。小说以大量闲谈描摹上海市民生活的琐碎与复杂，以细密的文字留存已逝的时代风貌，有饮食男女，也有世态人情。
舞台剧分三季推出，每一季之间彼此独立又相互勾连，第一、二季分别首演于2018年和2021年。与剧集版本不同，舞台剧从第一季开始，便以忠于原著为特色，主创将作家笔下的众多人物与鲜活场景搬上舞台，无论是小毛、阿宝、沪生、姝华、李李等主要角色的悲欢离合，还是大自鸣钟、莫干山路、思南路等城市地标的变迁，舞台置景与时代风貌相互契合，全剧使用方言对白，讲故事娓娓道来，尽可能贴近小说本身气质。
《繁花》终季将重心落在小说灵魂人物之一小毛身上，又宕开一笔描摹环绕在他身边的众生相。上世纪九十年代，离散多年的阿宝、沪生与小毛重逢，时过境迁，阿宝成为老板，沪生做了律师，小毛下岗当了门卫，三人对面，唏嘘不已。汪小姐为生二胎，与小毛假结婚；梅瑞依靠贵人做生意，却深陷困局；李李出家，了却尘缘。小毛病重，弥留之际，珠环翠绕，友人相伴，这个被时代浪潮裹挟却始终保持纯粹和善良的普通人，以平静的姿态迎接命运终点的到来。
整个舞台剧创作过程中，金宇澄深度参与。终季建组之初，他便与主创及演员对谈，回溯创作源头，拆解角色背后的原型故事。多年来，小说《繁花》一直是剧组的灵感之源，他们不时从中摘取字句，将其还原于舞台之上。终季的几个重要情节中，不少人物独白皆来自原著。
比如阿宝的叹息：“小毛想死，汪小姐想生，两桩事体，多少不容易。”再如小毛弥留之际，想起春香的话：“上流人必是虚假，下流人必是虚空。这句我不相信。我不虚空。”
导演马俊丰在接受第一财经专访时谈到，舞台剧《繁花》能够走到今天，仰仗的首先是文学经典的托底。有观众觉得，小毛临终前说不出这样富于哲理的话，马俊丰说：“小毛只是生活在底层，不代表他没文化。”
终季的引子里，所有人还是青春年少的模样，故事行至最后，每个人走向各自结局。小毛、阿宝、沪生、李李……或离开、或避世、或疏远。马俊丰又想起姝华说的：“人生是一次荒凉的旅行，独立出生，独立去死。”
凡人微光
将终季搬上舞台，过程之艰难远超以往。
若是将筹备时间算上，《繁花》三部曲前后创作历程长达十年。从第一季开始“追剧”的观众长了七岁，整个剧组也是一样。从主创到演员，许多人的生活轨迹因《繁花》而改变。饰演小毛的演员杜光祎从第一季演到第三季，他曾在采访中谈到，角色和剧组成员的人生边界变得越来越模糊，《繁花》的魅力或许就在于此。
“时间是很奇妙的东西，所有人都在跟着一起变化。”马俊丰也感慨。在担任舞台剧《繁花》导演之前，他还是个没有大剧场作品的新人导演。当年仅凭两小时的导演阐述就拿下了这个项目，今天想来也是不可思议。
《繁花》之于马俊丰的影响不言而喻，从创作蔓延至生活。这位来自太原的导演，在闯入上海之初，也曾带着某种固有的想象。《繁花》对市井生活的绵密白描，让他了解所谓的距离感和分寸感从何而来，“是生活赋予的规则”。小说也让他窥见了中年真相：“抵达美好的刹那之后，往往是一地鸡毛，一片狼藉。”与《繁花》相伴的七八年中，他经历了疫情，成了父亲，曾感到过沮丧和虚无，又重拾希望努力向前，他对这座城市的感受发生了巨大变化：“它瞬息万变，生机勃勃，不可摧折，有着独一无二的生命力。”
马俊丰告诉记者，三部曲之中，终季的创作无疑是最难的。“它承载着积蓄了七年的观众的期待，这不仅是对第三季的期待，更是对这个故事如何收束的期待。”这种期待沉重到让他长时间无法直面，迟迟找不到精确的舞台语言来为《繁花》画上句点。
直到某个失眠的深夜，他看见黑暗中发光的控制面板，想到汉娜·阿伦特所写的：在任何时代，人们还是有期望光明的权利，而光明与其说是来自于理论与观念，不如说是来自于凡夫俗子所发出的萤萤微光，在他们的起居作息中，这微光虽然摇曳不定，但却照亮周遭，并在他们的有生之年流泻于大地之上。
于是，“光”成为终季舞台美学的核心。“只要有人的地方就有光，有了光，这里就亮了，我们就看见了他。”马俊丰觉得，一个人的光亮照射范围或许有限，却可以极深：“就像一个最普通的母亲，她的光亮也许只够照亮自己的孩子，但那种照亮是持久而刻骨的。”
终季首演这天，马俊丰给金宇澄发去消息：“这个戏成就了我们许多人。”作家回复了一个笑脸的表情，不响。对于舞台剧《繁花》，金宇澄是喜欢的：“我喜欢它的生命力，它是我笔下上海的另一个原型。”
拥抱在言语照明的世界
《繁花》每一季的舞美皆颇具巧思。第一季以转台装置打造“流动的盛宴”，第二季以履带、车台等装置展现“匆匆过客”，终季则用十二宫格的形式，将人间的佳恶情态装入一个个并置的时空方格，“其实就是把舞台立起来”，马俊丰说。
“没有人的人生是容易的，每个人都在小小的空间里挣扎。”十二宫格里，悲欣交集的人生交错上演，方寸之间，人们以各自姿态对抗生活的困顿。汪小姐决定承受因果，独自生下孩子；李李人前光鲜，幕后青灯，寻觅净土；小毛孑然一身，独自生活，承受病痛，但即便是在逼仄的格子间里，他仍在努力巩固情感，保护自己的尊严，他的住所纵然局促，也因此透出人情味的暖光，成为底层人际交往的微小灯塔。
故事行至尾声，十二宫格被轰然推开，像一扇通往未知的门，视野于刹那间开阔，阿宝与沪生走向时间深处。门的背后，巨幅幕布之上，穆旦的诗句逐字浮现，没有音乐，没有声响，唯有漫长的静默，与此前的嘈嘈切切形成强烈反差。
“静静地/我们拥抱在/用言语所能照明的世界里/而那未成形的黑暗是可怕的/那可能和不可能的使我们沉迷/那窒息着我们的/是甜蜜的未生即死的言语/它底幽灵笼罩/使我们游离/游进混乱的爱底自由和美丽。”
这首诗出自穆旦《诗八首》，在小说《繁花》中出现过三次：于沪生、小毛到姝华家做客的情节中被引用；在跋中再次出现；被印在了初版小说封底。金宇澄对此诗格外钟情，曾说“它非常能反映《繁花》写作的整体感受”。当马俊丰最终决定将这首诗置于全剧尾声时，他感到，一切终于妥当。
繁花落尽，戏散场后，人们推开美琪大戏院的门，各自流入夜色之中，目之所及是一个真实而静雅的上海。“然后，我们拥抱在言语所能照明的世界里。”马俊丰说，《繁花》的底色是悲凉的，但那扇被推开的门背后，希望犹存。
那些动人的、细碎的、难以启齿的故事，从小说中蔓延到剧场里，然后跟着观众涌向整个城市，随之和他们自己的生活搅拌在一起，跌宕起伏：“人终归是要独自过完一生的。但自身的那点微光，能够或浅或深地照亮他存在过的世界。”
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葛怡婷
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